Изобретение, изменившее современную живопись

Веками художники и их мастерские растирали пигменты и смешивали их с высыхающими маслами, например льняным. В XIX веке готовые краски всё чаще можно было купить у специализированных производителей, однако проблема упаковки оставалась.

Одним из решений были небольшие животные пузыри, перевязанные бечёвкой. Чтобы взять краску, в них прокалывали отверстие, которое затем нужно было очень тщательно закрыть. Существовали также стеклянные сосуды и шприцы. Эти системы были неудобными, хрупкими и неэффективными: краска могла вытечь, засохнуть или оказаться сложной для перевозки.

Масляная краска не просто «высыхает» из-за испарения воды. Масла реагируют с кислородом и постепенно образуют твёрдую плёнку. Поэтому ограничение контакта с воздухом помогает сохранить оставшуюся краску пригодной к работе.

Рэнд задумал металлический сосуд, достаточно мягкий, чтобы сжиматься по мере выдавливания содержимого. В патенте США № 2 252 от 11 сентября 1841 года он объяснял, что вместимость ёмкости должна уменьшаться вместе с количеством оставшейся краски, оставляя меньше пространства для воздуха.

Документ предлагал пластичные металлы, такие как олово, свинец или пьютер, а также показывал цилиндрический вариант с коротким горлышком и винтовой крышкой. Принцип сразу узнаваем: на корпус тубы нажимают, краска выходит, сосуд сплющивается, а отверстие можно снова закрыть.

Это решение не было столь эффектным, как новая промышленная машина. Оно было маленьким, практичным и рассчитанным на ежедневное использование. Именно поэтому оно могло изменить работу тысяч художников.

С появлением туб набор готовых красок можно было сложить в ящик и перевозить с меньшим риском. Художнику больше не требовалось готовить каждую смесь в мастерской или быстро её расходовать. Можно было выдавить небольшое количество, снова закрыть ёмкость и продолжить работу позже.

Это упростило живопись вне мастерской. Художники работали на открытом воздухе и до 1841 года, прежде всего создавая рисунки и этюды маслом. Следовательно, туба не изобрела пленэрную живопись. Но она сделала её практичнее, позволив брать с собой более широкий набор красок и легче работать над холстами, задуманными как завершённые произведения.

Разница существенна. Быстро сделать этюд с натуры и создать законченную картину перед пейзажем — не одно и то же. Во втором случае художник должен реагировать на меняющиеся свет, ветер и облака. Переносные материалы способствовали более быстрой манере, непосредственным решениям и заметному мазку.

Импрессионисты выносили холсты и мольберты на открытый воздух, чтобы непосредственно наблюдать эффекты света и цвета. Туба стала одной из технологий, облегчивших эту практику. Но между патентом Рэнда и первой выставкой импрессионистов в 1874 году прошло более тридцати лет.

За это время изменилось многое. Переносные мольберты стали удобнее; новые железнодорожные линии позволили быстро добираться до сельской местности и мест вдоль Сены; промышленность выпускала всё больше пигментов и готовых смесей; пейзажисты барбизонской школы уже придали новое значение непосредственному наблюдению природы.

Менялись также общество и сюжеты живописи. Моне, Ренуар, Сислей, Писсарро, Моризо и другие художники писали не только деревья и реки. Они изображали вокзалы, бульвары, кафе, театры, досуг буржуазии и сцены современной жизни. Современность импрессионизма не зависела от упаковки, но новая упаковка была частью того же материального преобразования современного мира.

Пьеру Огюсту Ренуару — через рассказ его сына Жана — приписывают мысль, что без красок в тубах не было бы импрессионизма. Это выразительная фраза, но её следует понимать как дань уважения, а не как полное объяснение. Художественное направление рождается из взаимодействия техник, идей, рынка, общества и отдельных личностей.

Туба не решает, что писать, и не заменяет глаз или руку художника. Но она меняет то, что возможно с практической точки зрения. Она уменьшает потери, сохраняет краску, позволяет перевозить её и делает перерыв и возвращение к работе более естественными.

Её наследие выходит за пределы импрессионизма. В XX веке некоторые живописцы использовали краску прямо из тубы, превращая ёмкость в инструмент для проведения линий или нанесения плотного материала. Даже сегодня её основная форма удивительно близка к принципу, описанному Рэндом в 1841 году.

Поэтому в следующий раз, глядя на пейзаж Моне, можно думать не только о свете и мазках. За этой свободой стоит и небольшое промышленное изобретение — сосуд, который сжимается, не впускает воздух и выносит краску из мастерской.

Туба не изобрела современную живопись. Но она помогла современной живописи выйти за дверь.